■重庆师范大学 李英武

  早在20世纪初，俄罗斯的现代派画家就已经蜚声国际画坛。康定斯基、马列维奇和夏加尔都是世界美术史上具有开创性的绘画大师。尔后，在继往开来的俄罗斯美术界又涌现出了不少优秀的现代派画家，秋涅列夫就是其中的一位。

  维达利·伊万罗维奇·秋涅列夫，俄罗斯功勋艺术家，曾获俄罗斯艺术科学院金质勋章。1937年出生于列宁格勒市，1956年考取俄罗斯国立列宾美术学院油画系，就读于莫伊谢延科绘画工作室，1962年进入苏联艺术科学院院士阿涅舍列科夫工作室继续深造，1964年任教于列宾美术学院，同年成为苏联美术家协会成员。从20世纪70年代起，秋涅列夫开始致力于新风格的探索，创作了大量的艺术作品，并频频亮相于全苏的美术作品展览，从此在苏联以及欧洲美术界名声远扬。秋涅列夫坚定不移地走着自己的艺术道路，并逐渐形成了自己独特的象征主义艺术风格，在俄罗斯当代美术史上书写了灿烂的篇章。

  秋涅列夫的创作历程是一个渐进的过程。早期受导师莫伊谢延科“严肃风格”的影响，其创作手法带有浓郁的现实主义痕迹，作品也多以严谨写实的画风为主，追求的是画面的技术成分，强调的是绘画的塑造感和丰富的色彩效果，还没有触及太多情感等精神层面的东西。进入20世纪70年代，艺术家对自我生存状况下的思考已经令他不满足于现有的创作模式，他开始了新风格的探索，他想努力地明白一些世界隐含的本质，并渴望表达内心深处的情感世界。深厚的艺术功底和丰富的文化积淀触动了他的心灵，他开始有了灵感，他的画风也随之在转变。他这个时期的作品还处在探索阶段，内容多以自然界为主，但涉足面比较广泛，经常以狩猎、登山、郊游、旅行等户外活动为题材，并以不同的手法去表现这些内容。20世纪70年代中期到80年代，他的作品开始显现象征主义风格倾向，《鹤（五月一日在科索沃）》、《卫国战争的颂歌》等系列作品相继问世。从这个时期的作品中，我们可以看出他在创作方法上较以前有了很大的变化，表现技法也有了新的突破，符号化形体已经在他的作品中表现出来。现实主义的创作规则已经被打破，象征主义视觉元素开始显现，作品开始远离对现实的平铺直叙，追求超越瞬间的空间，形象化的思维使画面获得了一种情绪上的激动感和创作上的力量感。到了上世纪90年代，其创作更趋成熟，象征主义特色更为明显，作品中一些戏剧性的因素得到了重新认识，语言夸张而大胆，一些荒诞、怪异的形象在作品中出现，同时还增添了一种感伤的悲剧性色彩。他用梦幻般的诗意语境述说着内心的感伤，诠释着对生活的热爱和对艺术的虔诚，从而使作品显露出了与众不同的独特气质和怪诞的视觉幻境。这个时期的作品丰富而具有特色，主要代表作有《捕鸟》、《您好》、《耶稣的第二次降临》等。

  从画家的创作主题来看，主要来源是诗歌和其他文学作品。他的作品触及现实生活，而又远离现实生活，实际上完全来自内心感受。但从总体来看，仍可将其归纳为四个类别。社会题材类：表现俄罗斯各地的风土人情和自然风光，如乡村道路、牧场旷野、节日庆典、历史瞬间等。抒情题材类：用绘画来表现诗和诗意化的现实，或是思乡情结。浪漫题材类：表现英雄和革命浪漫主义精神。悲剧题材类：社会价值观取向的急剧转换，人类命运的毁灭，思想和理想的变异，包括自身、社会的，生活经历引发着他对以前生活的重新判断。

  画家的创作方式很特别。在他戏剧性的表现手法中，感情和感情的联想似乎扮演着重要的角色。他的创作动机仅仅是一种内心需求，是激情迸发的，是不可抑制的。观者会感觉得到他的画一直是在持续地探索，有着时间上的延展性。画家在创作的开始阶段总是努力地叙述情节，力求有力地表现画面的情节因素，但在创作过程中，经常性的突发奇想又使画家灵感不断地迸发，结果是新的想法被迅速锁定，作品主题也随之而变化。或许这种游离的状态令他时常不知道自己所表现的作品是一种什么状况，只是经常即兴发挥。或许他喜欢这样的工作方式，这种过程会让他紧张而兴奋，让他激动而富有激情。

  画家的创作语言是丰富而多变的。他不会崇拜任何表现形象的体系，他有自己的一套创作方式，当然他也会使用传统的东西，但只是为了现实的技能和方法服务，只要可行，他什么方法都用。传统的，夸张的，象征的，隐喻的，形而上的，反正用得上就用，没有固定的成规，随心所欲的，有感而发。

  在画家的作品中，我们完全能够感受到他炽热的情感，能够感受到他对生命的探索和激动以及对现代人生价值观所持有的感伤心态。那些怪诞的艺术形象表达了他内心的紧张情绪和绝望感受，那些优雅的创作方式却又隐含了一种令人兴奋的艺术感觉和诗意般的浪漫情怀。他是一个浪漫主义的狂热追随者，又是一个象征主义的忠实信徒。他承认古典大师的作品，欣赏伦博朗的技法，又迷恋表现主义绘画，喜爱马蒂斯的随意。他时而清醒，时而又迷惑，他是一个矛盾的载体，他无时无刻不在思考着关于精神的存在，或许这也正是画家有别于他人的独特之所在。

  “在创作过程中，我的情感在不断地升华，在某些局部，情感往往表达得更为强烈，我随时会改变自己的想法，在作品中不断地加进自己的感情。我从来不害怕自己作品中文学化的表达，相反，我更喜欢通过文字性的表述去创作，因为我在找寻我心灵的那个世界。”这是画家写下的一段话，或许读懂了它，也就读懂了这位用心而语的画家。